Rigo Dittmann (Bad Alchemy 108)
Rieko Okuda, die ist doch mit Quasi Stella oder Hanna Schörken auf Umland und in Berlin eine Spielgefährtin von Mia Dyberg? Der jedoch am häufigsten an ihrer Seite auftaucht, ist Antti Virtaranta, der immer wieder mit ihr Bass spielt, als Pillow, bei Electric Anthillman, Opta,h, Wave Bender, im Akvariet Trio oder im TATSUKI TRIO QUARTETT mit Joshua Weitzel an E-Gitarre & Shamisen. Einem komischen Trio, das erst zu viert vollständig ist, wobei die drei sich dafür z. B. schon Conny Bauer, Tobias Delius, Axel Dörner oder Silke Eberhard angelacht haben. Live in Hessen (CS 682) zeigt sie mit Matthias Schubert am Tenorsax bei einem Heimspiel für Weitzel in Kassel, der sich nun aber, solange Kon-zertveranstaltungen auf Eis liegen, ganz auf seine Stelle als Künstlerisch-Wissenschaft¬licher Mitarbeiter für Klangkunst und Klangforschung an der HfM Mainz konzentriert. Er ist, mehr als Okuda an Piano oder Viola, derjenige, der Zen-Akzente setzt, während die andern mit extented techniques in der Improv-Wildniss umeinander spotzen, hacken, wischeln, fiedeln, klopfen, keckern, knören und quäken. Wobei Schubert bei der Rückkehr vom Mississippi lange in Duckburg hängenbleibt. Okuda hämmert und klimpert eigene Markierungen ins deterritorialisierte Schauerfeld, während sich Schubert aus der Gie߬kanne zwängt wie ein zu fett gewordener Dschinn und Weitzel als halber Japaner schrappt. Bis sich Okuda hartnäckig auf einen bestimmten Fleck versteift, um darauf zu saxofonistischem Tirili eine dröhnende Klangsäule zu errichten. Ein halbes Jahr später spielt in Wiesbaden Dirk Marwedel als vierter Mann, ebenfalls mit Saxofon. Anfangs lyrisch zu monoton plinkender Shamisen und turbulent arpeggierter Bewegung, aber zunehmend ebenfalls spotzend und heiser, bis ihm nichts als Spucke bleibt. In verunklartem Pianissimo aus kleinen Saitensprüngen, rumorendem Bass und träumerischer Gitarre. Klimpernd und mit surrendem und tirilierendem Soprano kommt Bewegung und Tempo ins Spiel, Okuda klirrt, Shamisen und Basspizzicato eifern mit, Weitzel zieht es nach Kyoto, öffnet aber nur eine Lichtung für ominös peitschende, knarrende, ploppende Kürzel. Okuda redet wie in Trance, Marwedel reiht leise Pfiffe, Lippen mümmeln an der ppp besummten Hörschwelle. Oh Volk der Mäuse. [BA 108 rbd]
Rieko Okuda, die ist doch mit Quasi Stella oder Hanna Schörken auf Umland und in Berlin eine Spielgefährtin von Mia Dyberg? Der jedoch am häufigsten an ihrer Seite auftaucht, ist Antti Virtaranta, der immer wieder mit ihr Bass spielt, als Pillow, bei Electric Anthillman, Opta,h, Wave Bender, im Akvariet Trio oder im TATSUKI TRIO QUARTETT mit Joshua Weitzel an E-Gitarre & Shamisen. Einem komischen Trio, das erst zu viert vollständig ist, wobei die drei sich dafür z. B. schon Conny Bauer, Tobias Delius, Axel Dörner oder Silke Eberhard angelacht haben. Live in Hessen (CS 682) zeigt sie mit Matthias Schubert am Tenorsax bei einem Heimspiel für Weitzel in Kassel, der sich nun aber, solange Kon-zertveranstaltungen auf Eis liegen, ganz auf seine Stelle als Künstlerisch-Wissenschaft¬licher Mitarbeiter für Klangkunst und Klangforschung an der HfM Mainz konzentriert. Er ist, mehr als Okuda an Piano oder Viola, derjenige, der Zen-Akzente setzt, während die andern mit extented techniques in der Improv-Wildniss umeinander spotzen, hacken, wischeln, fiedeln, klopfen, keckern, knören und quäken. Wobei Schubert bei der Rückkehr vom Mississippi lange in Duckburg hängenbleibt. Okuda hämmert und klimpert eigene Markierungen ins deterritorialisierte Schauerfeld, während sich Schubert aus der Gie߬kanne zwängt wie ein zu fett gewordener Dschinn und Weitzel als halber Japaner schrappt. Bis sich Okuda hartnäckig auf einen bestimmten Fleck versteift, um darauf zu saxofonistischem Tirili eine dröhnende Klangsäule zu errichten. Ein halbes Jahr später spielt in Wiesbaden Dirk Marwedel als vierter Mann, ebenfalls mit Saxofon. Anfangs lyrisch zu monoton plinkender Shamisen und turbulent arpeggierter Bewegung, aber zunehmend ebenfalls spotzend und heiser, bis ihm nichts als Spucke bleibt. In verunklartem Pianissimo aus kleinen Saitensprüngen, rumorendem Bass und träumerischer Gitarre. Klimpernd und mit surrendem und tirilierendem Soprano kommt Bewegung und Tempo ins Spiel, Okuda klirrt, Shamisen und Basspizzicato eifern mit, Weitzel zieht es nach Kyoto, öffnet aber nur eine Lichtung für ominös peitschende, knarrende, ploppende Kürzel. Okuda redet wie in Trance, Marwedel reiht leise Pfiffe, Lippen mümmeln an der ppp besummten Hörschwelle. Oh Volk der Mäuse. [BA 108 rbd]
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“Wow! The energy of that. The relatively gentle beginning, but then, there is an intensity that is maintained, even where there is areas where the group is louder or softer. There still is this intensity that is maintained throughout the piece.”
– Corey Mwamba, BBC3
“Wow! The energy of that. The relatively gentle beginning, but then, there is an intensity that is maintained, even where there is areas where the group is louder or softer. There still is this intensity that is maintained throughout the piece.”
– Corey Mwamba, BBC3
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“densely packed unruliness, as the players take turns predominating in the polychromatic maelstrom” – Suzanne Lorge, DownBeat magazine
“densely packed unruliness, as the players take turns predominating in the polychromatic maelstrom” – Suzanne Lorge, DownBeat magazine
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“The unusual combination of Antti Virtaranta’s acoustic bass and Joshua Weitzel’s shamisen complement Rieko Okuda’s especially brassy piano, punching Monk-ishly through the layers of rhythmic intricacy” – Marc Medwin, New York City Jazz Record “Off-Beam Post-Bop”
– Stewart Smith, The Wire
“The unusual combination of Antti Virtaranta’s acoustic bass and Joshua Weitzel’s shamisen complement Rieko Okuda’s especially brassy piano, punching Monk-ishly through the layers of rhythmic intricacy” – Marc Medwin, New York City Jazz Record “Off-Beam Post-Bop”
– Stewart Smith, The Wire
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Tatatsuki Trio Quartett Live in Hessen with Matthias Schubert and Dirk Marwedel Creative Sources CS682CD
Orynx-improv'andsounds: novembre 2020 (orynx-improvandsounds.blogspot.com)
Tatatsuki est un Trio itinérant qui ne se produit qu’avec un quatrième invité, ici avec le saxophone ténor de Matthias Schubert le 21.05.2019 à la Kulturhaus Dock4, Kassel (28 :32) et avec le saxophone étendu de Dirk Marwedel (33 :04) le 08.11.2019 à la Mauritius-Mediathek, Wiesbaden. Le Trio Tatatsuki proprement dit est composé de Rieko Okuda, piano, alto et voix, d’Antti Virtaranta, contrebasse et de Joshua Weitsel, guitare et shamisen. En compagnie de Matthias Schubert, le Tatatsuku Trio tisse un réseau sonore exploratoire en introduisant au départ des lignes aérées et légères, froissements de timbres, glissements sur les cordes dans lesquels s’insèrent l’extrême aigu du sax ténor. Ouverture introspective et retenue, jusqu’à ce que Matthias Schubert introduise un jeu saccadé en tordant son excellente articulation. Les trois autres, alto, guitare électrique et contrebasse, réagissent de manière ludique, pointilliste en évoluant à des cadences divergentes. Le piano de Rieko Okuda entre ensuite en scène faisant face au shamisen de Joshua Weitzel. L’ADN du groupe est marqué autant par une volonté de concentrer l’improvisation dans une direction définie qu’en juxtaposant des cheminements individuels presque contrastés, voire centrifuges. Une dimension heuristique à la limite de l’insouciance, exprimant une joie de jouer et la curiosité face à la confrontation de démarches individuelles dans le jeu instrumental et la pratique de l’improvisation à l’écart des formalisations théorisantes que d’aucuns ressentent comme excessives. Exultation, dérive, introspection, jeu de dés, tentative, exploration, confrontations de sonorités, textures, actions et réactions. Dans la longue improvisation de Wiesbaden, on transite depuis un no man’s land où interviennent les cycles harmoniques du piano contemporain, les cordes frappées du shamisen et le souffle extensible et éthéré jusqu’à des altérations métamusicales vraiment curieuses où l’effort de l’écoute n’arrive plus à départager l’origine instrumentale des sonorités murmurantes, vibratoires, mystérieuses qui se développent dans un consensus partagé. Questions posées diversement à l’inverse de solutions réconfortantes. L’improvisation collective revêt ici l’irrésolu, l’éphémère, des instants - séquences qui échappent à une forme de rationalité pour revêtir la primauté du moment vécu, rêvé ou secrètement désiré.
Tatatsuki Trio Quartett Live in Hessen with Matthias Schubert and Dirk Marwedel Creative Sources CS682CD
Orynx-improv'andsounds: novembre 2020 (orynx-improvandsounds.blogspot.com)
Tatatsuki est un Trio itinérant qui ne se produit qu’avec un quatrième invité, ici avec le saxophone ténor de Matthias Schubert le 21.05.2019 à la Kulturhaus Dock4, Kassel (28 :32) et avec le saxophone étendu de Dirk Marwedel (33 :04) le 08.11.2019 à la Mauritius-Mediathek, Wiesbaden. Le Trio Tatatsuki proprement dit est composé de Rieko Okuda, piano, alto et voix, d’Antti Virtaranta, contrebasse et de Joshua Weitsel, guitare et shamisen. En compagnie de Matthias Schubert, le Tatatsuku Trio tisse un réseau sonore exploratoire en introduisant au départ des lignes aérées et légères, froissements de timbres, glissements sur les cordes dans lesquels s’insèrent l’extrême aigu du sax ténor. Ouverture introspective et retenue, jusqu’à ce que Matthias Schubert introduise un jeu saccadé en tordant son excellente articulation. Les trois autres, alto, guitare électrique et contrebasse, réagissent de manière ludique, pointilliste en évoluant à des cadences divergentes. Le piano de Rieko Okuda entre ensuite en scène faisant face au shamisen de Joshua Weitzel. L’ADN du groupe est marqué autant par une volonté de concentrer l’improvisation dans une direction définie qu’en juxtaposant des cheminements individuels presque contrastés, voire centrifuges. Une dimension heuristique à la limite de l’insouciance, exprimant une joie de jouer et la curiosité face à la confrontation de démarches individuelles dans le jeu instrumental et la pratique de l’improvisation à l’écart des formalisations théorisantes que d’aucuns ressentent comme excessives. Exultation, dérive, introspection, jeu de dés, tentative, exploration, confrontations de sonorités, textures, actions et réactions. Dans la longue improvisation de Wiesbaden, on transite depuis un no man’s land où interviennent les cycles harmoniques du piano contemporain, les cordes frappées du shamisen et le souffle extensible et éthéré jusqu’à des altérations métamusicales vraiment curieuses où l’effort de l’écoute n’arrive plus à départager l’origine instrumentale des sonorités murmurantes, vibratoires, mystérieuses qui se développent dans un consensus partagé. Questions posées diversement à l’inverse de solutions réconfortantes. L’improvisation collective revêt ici l’irrésolu, l’éphémère, des instants - séquences qui échappent à une forme de rationalité pour revêtir la primauté du moment vécu, rêvé ou secrètement désiré.